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浅析巴托克《小宇宙》中蕴含的现代音乐语汇

作者:admin 更新时间:2019-08-23

摘要:巴托克《小宇宙》中包含了大量的现代音乐语汇,且内容由浅入深、循序渐进,是一部学习20世纪音乐重要的入门教材。本文主要从调式、调性、节奏、和声、新的演奏法和记谱法等方面,对《小宇宙》中蕴含的现代音乐语汇进行初探。

 

  关键词:调式  调性  节奏  和声

 

  贝拉•巴托克(1881-1945)是匈牙利作曲家、钢琴家和民俗音乐学家,是20世纪现代音乐的开拓者之一,他一生为我们留下了丰富的艺术遗产。他热爱民间音乐,一生中收集了近8000首民歌曲调,因此他的作品多以民间音乐为素材,把民间音乐的内在精神实质溶化到自己的音乐中。同时,他将民间音乐、西欧古典音乐和现代作曲技法有机的融合在一起,形成了其新颖、独特的音乐风格。他的作品题材多样,内容丰富,对20世纪音乐的发展做出了杰出的贡献。

 

  《小宇宙》写于1926年-1939年,此书共6册,153首乐曲。这部教材从第一册的单音练习至第六册的高难度音乐会曲目,各种程度的技巧应有尽有,内容全面且循序渐进。教材中每首曲子都有简洁明了的标题,便于演奏者理解和把握乐曲内涵,明确作者的创作意图。此外,这部教材内容丰富,还集中体现了节奏、调式、调性、和声的新风貌。

 

  巴托克创作《小宇宙》的目的之一是使初学者习惯现代乐汇,接受良好的音乐熏陶,使他今后永不脱离现代音乐,并能辨别其中各种进步和保守风格的特点。基于这一点,作者在创作《小宇宙》中运用了大量的现代音乐技法,为习琴者演奏和欣赏现代音乐提供帮助。这部教材得到全世界音乐家们的认可,并被公认为“不朽的现代钢琴教材”,它蕴含的现代音乐语汇主要有以下几个方面。

 

  一、不同调式调性的纵横结合

 

  《小宇宙》中,运用的调式类型多样,除了包含传统的大小调式外,还有弗里吉亚、多利亚、混合吕底亚、吕底亚等中古教会调式,还有五声音阶、全音阶、半音阶等。《小宇宙》中从简单的乐曲开始就运用这些调式,使初学者可以较早的了解不同调式的特征,训练对调式的敏感度,五指位置能够适应各种调式。

 

  巴托克在创作《小宇宙》中,常运用的创作手法是横向线条的多调式调性组合和纵向关系的多调性叠置。由于巴托克运用调式种类非常广泛,因此在音乐的横向线条中频繁的变换调式调性,使得音响效果变换丰富,营造出多元化的感觉。在音乐声部的纵向结合方面,《小宇宙》常出现双调性(即两个不同调性的同时结合)。叠置的两个调之间,有的是协和关系,有的是不协和关系,有的是同音列,有的是不同音列等,形成了很强的空间立体感。而在音乐中,不同调式调性在横向和纵向上的组合与应用所带来的丰富效果,给听惯传统音乐的听众带来了异样的新鲜感。

 

  如第101首《减五度》,这首曲子规模不大,运用二声部的复调织体。从谱中可以看出,横向线条中出现调性的转换,高声部由a小调(1-5小节)转到降e小调(6-11小节),它们之间是减五度关系;低声部由降e小调(1-5小节)转到a小调(6-11小节)。纵向方面是6-11小节,高低声部的调性是减五度并置关系。

 

  二、复杂多变的节奏节拍

 

  巴托克热衷于新型节奏的探索,并从民间音乐中吸取灵感,更多的运用不规则节拍,使节拍更复杂更灵活。《小宇宙》中,既有传统的二拍子、三拍子、四拍子或八拍子,还有以奇数为基础的混合节拍(如五拍、七拍、十一拍、十三拍)和频繁的变换拍子,形态复杂、多样。

 

  混合拍子是由不相同的单拍子组合而成,它的强弱规律更复杂多变;变拍子是将不同的拍子在很短的时间内交替使用,音乐的节拍很不规则。而两者的结合,使节拍更不规则、不匀称,这种创作手法备受现代作曲家的青睐。

 

  如第140首《自由变奏》,全曲共出现7中拍子:3/8、2/4、5/8、6/8、7/8、8/8、9/8,是《小宇宙》中变换节拍种类最多的一首。此曲基本上每小节的节拍都不相同,并含有混合拍子9/8、7/8、5/8,这种变拍子与混合拍子结合在一起的节奏形态,使节拍重音的出现无规律可循,给人变幻莫测的印象。此曲中每一小节的基本单位拍是部分音符,因此,弹奏这些节拍复杂的乐曲时,一定要把握好准确的单位节拍和整体速度,并科学的处理好重音的位置,使音乐乱中有序。

 

  在现代音乐中,小节线用来划分强弱关系比例的作用被淡化。在第137首《齐奏》最后两行里,八分音符的符杠跨小节连接,符杠的小节内部分割,因此八分音符分组不能只看小节线,二是以符杠的分割为标志。

 

  三、和声具有高度不协和性

 

  巴托克音乐作品的另一特点是音响效果具有高度不协和性,并在作品中充分呈现出不协和音响的美学价值。由于《小宇宙》中大部分作品是多调性的,而一些作品左右手声部的调性关系甚远,有的作品两声部属于不同音列,声部之间无一共同音,因此从音程关系上体现出不协和性。如第101首《减五度》中,由于高低声部的调性在纵向上形成了减五度和增四度关系,因此音程形成了减五度与增四度普遍结合的不协和音响。从乐曲中还可以看到高低声部的音无一共同音,更体现了音程的高度不协和性。

 

  巴托克在运用和弦方面,摆脱了传统规则的束缚,大胆运用不协和和弦,因此和弦色彩更丰富。巴托克的和弦结构除了有传统的三度叠置外,还有二度叠置、四度叠置等,形成了强烈的不协和音响。这种高度不协和和弦的刺激音响与协和的和弦想成了鲜明的对比,从而带来了巨大的和声张力。如第107首《云雾中》,和弦是二度叠置,色彩性很强,描写朦胧、缥缈的雾的意境;第125首《划船》,左手伴奏中多次出现分解四度叠置和弦。

 

  四、新的演奏方法和记谱法

 

  《小宇宙》中还体现了20世纪钢琴音乐新的演奏方法,如哑键弹法,这种弹法在第102首《和声》中有所体现。

 

  从乐谱中可以看到左手和弦用菱形的符头来标记,书中注释为按键但不发出响亮声音。当左手慢慢按下和弦时,虽然没有发出声音,但这些键的制音器处于打开的状态。右手在此和弦的低八度位置强奏,使低音区的琴弦震动与哑键的泛音产生共振,当右手和弦被制音器制住后,哑键的琴弦仍在部分振动,产生余响。之后,右手在高音区奏出柔和的旋律并以泛音的振动为和声背景,产生奇妙的音响效果。

 

  从巴托克写于1911年的《粗野的快板》为开端,20世纪的钢琴似乎也从此变为“打击乐器”,“敲击性”音色成为20世纪钢琴音乐不可缺的一种基本音色。如第149首《保加利亚舞曲》第二首。演奏这种音色时,要求手腕不松弛但也不僵硬,手指要笔直、坚挺、有爆发力的快触键,并很快的离开琴键,指触如锤击,使钢琴发出强烈的、刺激的、敲击的音响效果。这种弹法与传统的弹法是由很大区别的。

 

  《小宇宙》中还出现了许多新的记谱法,如调号方面与传统技法不同。传统的钢琴曲谱上,高音谱表和低音谱表的调号一致,而在20世纪钢琴曲中常出现高、低音谱表不同调号,来强调乐曲的多调性特点。如第70首《旋律对双音符》、第99首《双手交叉》、第105首《小歌谣》等。在第99首《双手交叉》中,还出现了新的调号记法,即上方高音谱表上是一个降号??降e,下方高音谱表上是两个升号??升f、升g,这与传统音乐的记谱法是完全不同的。

 

  五、结语

 

  20世纪音乐越来越多的出现在各种比赛和音乐会的曲目中。从考级曲目和各种比赛要求中可以看出,推广20世纪音乐是一个大趋势,在这个大趋势的引导下,学习和了解现代音乐语汇和现代创作手法显得非常重要。巴托克《小宇宙》篇幅短小、内容丰富、类型多样并蕴含着丰富的现代音乐语汇,为我们迈入现代音乐领域指路导航,是一部值得推广的好教材。

 

  参考文献:

 

  [1][匈]拉约什莱斯瑙依.巴托克传[M].顾连理译.北京:人民音乐出版社.1985.

 

  [2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:世界图书出版公司,1999.

 

  作者:范同乐

 

  单位:台州学院艺术学院